Comandando os sete mares ao som de baladas libertinas, hinos revolucionários e cantigas de taverna, os Ye Banished Privateers são uma verdadeira tripulação pirata que mistura folk, punk e história com um espírito teatral inconfundível. Vindos da Suécia, mas inspirados pelos mares do século XVIII, estes bucaneiros modernos conquistaram palcos por todo o mundo com os seus concertos vibrantes e cheios de energia, transportando o público diretamente para a Era Dourada da Pirataria. Agora, com um novo lançamento no horizonte, é hora de içar velas e mergulhar numa conversa cheia de rum, rebelião e música com a tripulação mais irreverente dos sete mares.
M.I. - O título 'Til the Sea Shall Give up Her Dead' evoca imagens poderosas - que história ou emoção está na base desta nova viagem?
Para nós, o título descreve a vida no mar como algo ameaçador e implacável, reconhecendo o destino sombrio que muitos marinheiros enfrentavam longe de casa. Ao mesmo tempo, há uma promessa, ou talvez uma esperança, de que as coisas ficarão bem no final, depois dos esforços e das perdas que o mar representa.
M.I. - Este álbum capta tudo, desde hinos de taberna a baladas tristes. Como equilibraram os altos e baixos emocionais da experiência do marinheiro do século XVIII?
Obrigado por resumires o mundo de Ye Banished Privateers. Para este álbum, pretendíamos finalmente escrever uma história mais alegre e positiva, mas é claro que, sendo quem somos, falhámos miseravelmente e acabámos com uma morte terrível e com a perda de entes queridos. Enquanto nós, como muitos outros, apreciamos a ocasional saga de escapismo pirata "liberdade para dar pontapés no traseiro e beber tudo", o universo que tentamos retratar será para sempre aquele em que o mar dá e o mar tira.
M.I. - Muitas faixas abordam temas como a opressão e a perda. Houve algum acontecimento histórico específico ou história verídica de um marinheiro que tenha inspirado músicas como "Chained Below" ou "Waves Away"?
Waves Away não tem como inspiração nenhum acontecimento histórico específico, mas sim a eterna narrativa humana de amor e perda. Por vezes, dois espíritos sentem-se tão ligados que nada, nem mesmo a morte, quebrará esse laço. Estes amantes ficarão juntos para sempre em espírito, mesmo que estejam separados por ondas.
M.I. - "The Cranker" abre o disco com um conto sombrio e frenético. Podem contar-nos mais sobre a mitologia ou história por trás desta música?
“The Cranker” é inspirado num tema popular do folclore nórdico de jovens que são atraídos para atos imorais por uma força obscura como o Diabo ou outra personagem, geralmente disfarçada de um estranho encantador. Um desses contos é a canção folclórica tradicional sueca Hårgalåten, onde um violinista com cascos põe toda a gente a dançar até morrer. Roubámos esta história, vestimo-la com os nossos trajes de marinheiro e escrevemos uma música baseada em ritmos folclóricos escandinavos, claro, com a intenção de pôr os ouvintes a dançar…
M.I. - A vossa mistura de canções marítimas autênticas com folk-punk teatral é realmente única. Como garantem que a narrativa histórica se mantém atual e relevante nos tempos modernos?
Temos um forte interesse académico em acontecimentos históricos e, do ponto de vista político, a Era Dourada da Pirataria é muito interessante para as ideias democráticas ocidentais. A luta pela liberdade individual, pela educação e pela agência, e contra os líderes e poderes nacionalistas tirânicos, era tão relevante naquela época como é hoje. É uma questão punk e é uma questão humana. Mesmo que não tentemos esconder os nossos pontos de vista políticos, é importante que os ouvintes vivam a nossa música a partir da sua própria perspetiva. A arte é criada e recriada para sempre na conjunção entre o artista e o espectador. Se nos ouvirem e tiverem necessidade de conforto e esperança, é isso que esperamos que experimentem. Se se sentem oprimidos por estruturas que tentam impedi-los de serem vocês mesmos, esperamos que descubram que somos uma equipa e uma comunidade para vocês. E se quiserem gritar “RUM” a plenos pulmões juntamente com outros malucos, sem pensar no amanhã, sintam-se bem-vindos.
M.I. - Como é que abordam a composição de canções com um grupo tão grande? Os diferentes membros especializam-se em diferentes tipos de música - hinos de batalha, baladas, canções de beber, etc.?
A equipa dos Ye Banished Privateers é forte em números, com muitas ideias de composição e origens musicais diferentes. Isto torna o processo dinâmico e não há uma única forma de as nossas músicas surgirem. Muitas vezes, alguém cria um rascunho de letra e música e apresenta-o num ensaio, mas por vezes há apenas um trecho de letra ou melodia e depois outra pessoa prossegue complementando o que a música necessita. Em todos os casos, cada música é arranjada por todo o grupo nos ensaios. Muitas das nossas músicas tocadas ao vivo também se desenvolvem em palco, uma vez que a maioria dos concertos inclui novas combinações de músicos, encontrando novas formas de apresentar a música. Alguns compositores estão mais interessados em determinados tipos de música ou temas, mas como a maioria das músicas tem muitos compositores a participar no processo, o resultado nunca é certo.
M.I. - As texturas acústicas em faixas como "As The Tree Falls" acrescentam uma sensação cinematográfica. Já pensaram em fazer a banda sonora de um filme ou uma produção teatral?
A narrativa pode ser feita de muitas formas e através de muitas modalidades. Ao vivo, usamos teatralidade e figurinos juntamente com a nossa música. Num ambiente de estúdio, tentamos estabelecer o mesmo universo através do ambiente sonoro. Björn “Bellows” Malmros, que faz a maior parte da mistura, tem uma longa experiência na composição de música ambiente e, no nosso processo de gravação, também nos esforçamos muito para gravar ambientes acústicos, como gritos, gaivotas, barulho de taberna e ondas tempestuosas. Tentamos que os nossos videoclipes sejam o mais cinematográficos possível e, como o nosso espetáculo é orientado para contar histórias, adoraríamos escrever para filmes e talvez também participar em produções musicais. Imaginem “Til the sea shall give up her dead” como um musical passado no universo estético de Ye Banished Privateers!
M.I. - Faz 15 anos que a vossa viagem pirata começou num bar em Umeå - qual foi a maior mudança nos Ye Banished Privateers desde essa noite?Lenta mas seguramente, encontramos músicos a sério e também aprendemos a tocar música. Durante este processo, o mais importante para nós é a crescente comunidade de fãs, amigos e outros artistas da qual temos a honra de fazer parte.
M.I. - Como é que atuar em grandes festivais como o Wacken e fazer digressões pelo mundo moldaram a vossa perspetiva como "saqueadores do mar" musicais?
Gostamos muito de tocar para dezenas de milhares de pessoas, assim como para centenas. Os espetáculos do tipo "sentir o nosso cheiro" em grandes arenas ou de perto e pessoalmente, oferecem experiências diferentes, mas ambas muito semelhantes ao mesmo tempo, pois contamos histórias e o público reage e, com sorte, desfruta. Tornou-se óbvio que as nossas histórias e a energia que tentamos levar a cada concerto ligam pessoas de muitos lugares, geograficamente, mas também em termos de vida. Metaleiros, folkies, novos e velhos, temos os melhores e talvez os mais diversos fãs do mundo, e este é um presente que continuamos a encontrar a cada digressão que fazemos.
M.I. - Veem-se mais como músicos ou artistas performativos, ou os dois são inseparáveis neste tipo de narrativa envolvente e centrada nas personagens?
Excelente questão, mas com tantos tripulantes seria impossível oferecer uma resposta direta. Com a diversidade de origens, talentos e ambições, cada membro tem provavelmente a sua própria visão sobre o mesmo. O que nos une, no entanto, é a ideia de que a nossa narrativa e arte são mais do que mera música e que a forma de arte vai para além dos instrumentos e das letras.
M.I. - Os vossos espetáculos são famosos pela atmosfera envolvente. O que podem os fãs esperar dos espetáculos em termos de teatralidade, cenografia ou participação do público?
Costumamos dizer “pitch, suor e violência” e isso inclui o universo estético que tentamos retratar tanto dentro como fora do palco, com alta energia, os piratas mais bem vestidos do mundo e uma abundância de sujidade (na linguagem e na realidade). Esforçamo-nos por mergulhar o público na vida a bordo do nosso navio e recebê-los (bem, reuni-los como tripulação para os altos e baixos da vida como corsários. Juntamente com eles, cantamos e suamos como uma equipa e cada concerto é uma viagem feita juntos. Quando sangramos no palco, o sangue espirra na primeira fila e quando levantam os punhos em desafio aos opressores das suas vidas, levantamos os nossos em apoio.
M.I. - Com tantas personagens em palco, como decidem quem conta que histórias ou assume a liderança em determinadas músicas?
Isto varia dependendo da composição de cada digressão ou concerto. Algumas músicas têm maior probabilidade de serem cantadas por um determinado vocalista devido à preferência ou ao tom, mas tentamos manter o maior número de pessoas possível envolvidas e esforçamo-nos por dar apoio a cada membro para que este expanda os seus papéis em palco, musicalmente e de outras formas.
M.I. - Com temas de opressão e perda no mar, o álbum transporta uma mensagem moderna sob as suas velas históricas?
A luta pela liberdade é eterna, assim como as forças que tentam oprimir. Acreditamos que, mesmo que cada era da história humana tenha as suas próprias circunstâncias particulares que influenciaram a disseminação de certas ideias, os humanos são humanos, independentemente de onde ou quando. Estes temas são fáceis de ligar aos nossos próprios valores e sonhos e a questões da vida real pelas quais sentimos que vale a pena lutar.
M.I. - Se pudessem levar o “Til the Sea Shall Give up Her Dead” em digressão de navio, de um porto para outro, onde começaria e terminaria a viagem dos vossos sonhos?
Um veleiro de águas profundas impedir-nos-ia de ir a muitos lugares que gostaríamos de conhecer, mas talvez se incluíssemos alguns dos nossos tradicionais navios-dragão nórdicos de fundo plano, poderíamos chegar mais para o interior. Esta viagem começaria na Suécia e seguiria a rota da Companhia Comercial das Índias Orientais, com alguns desvios continentais, e depois, em vez de regressar, seguiria para o Novo Mundo, Austrália e Américas.
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Entrevista por Sónia Fonseca
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